Djrum - Portrait With Firewood
Djrum - Portrait With Firewood
Альбом удивительный, мне эта работа джрум показалась очень отличной от того, что он делает обычно, да и в принципе от всей электроники за последнее время. Выпущен 17.08.2018. Тут стоит заметить, что тег experimental тут неспроста, чего-то обычного ждать не стоит. Очень много чего автор пытается уместить в одном альбоме, но обо все по порядку. Сперва логично вспомнить кто такой автор. Феликс Мануэль, Великобритания, большой мастер пианино, много увлекается импровизацией. Это самое пианино можно услышать почти в каждом треке альбома. Можно себе представить такой путь: Феликс долго импровизирует, потом отбирает самый удачный материал, вносит дополнительную обработку, аранжировку, и вуаля, (башня) ипиха готова. Но определенно, это не относится к новому альбому. Тут все куда сложнее, как написал сам Феликс, этот альбом для него очень личный, он даже пишет о нем как о своеобразном признании. Он говорит об альбоме так, словно он решил отпустить все внешние рамки и просто выпустить все так как ему нравится, выразить все эмоции, что у него накопились, и что ему после этого скажут другие, его мало волнует. Этот альбом был сделан для себя. Ну и как такое мог пропустить знаменитый лейбл R&A Records? Не пропустил, именно на этом бельгийском гиганте и издается этот альбом. Для тех редких людей, которые не слышали об этом лейбле, скажу, что это очень старый лейбл аж из 80-х, на котором издавалось первое техно в Европе, Афекствиновский селектед эмбиент воркс, mu-Ziq и многие другие важные для электронной сцены вещи. Сами понимаете уровень доверия к этой конторе, халтуры тут не ждите. Джрум указывает как один из главных источников вдохновения Марину Абрамович. Думаю многие о ней слышали, хотя имени могут и не помнить. Она художник, который делает перформансы, хз как это назвать одним словом. Самый знаменитый ее эксперимент, про который вы скорее всего слышали и сейчас сразу поймете о ком я говорю: она положила на стол 72 предмета (были предметы для удовольствий, были инструменты для пыток, и даже пистолет с одной пулей) и пригласила публику используя эти предметы делать с ней что угодно. Она брала всю ответственность на себя за то, что публика могла с ней сделать за те 6 часов пока длился этот эксперимент, сама она никак не могла противиться тому, что люди с ней делали (по условиям эксперимента). Результат: она очень расстроилась и была шокирована жестокостью людей - были те, кто не постеснялся использовать нож на ней, кое-кто даже целился в ней из того пистолета. Кроме того было еще много занятных перформансов ей выполненных, погуглите если интересно. Главный посыл в том, что человек она действительно вдохновляющий, кроме того теперь ясно отчасти на что она может вдохновить. Название альбома кстати это отсылка к одноименной работе-фотографии Абрамович. Да и обложка своей корреляцией с авангардом дает понять, что на уме у джрум.
По поводу звучания можно сказать много. Для тех кто привык к более консервативному звуку, кто опасается современных стремлений удивлять дикими пассажами, скажу сразу, что джрум экспериментирует скорее не в плоскости всей современной электроники, а скорее в плоскости своего творчества. Он не берется за то, что ему не знакомо, но в PWF он двигается по всей плоскости своих навыков и знаний о позиционировании музыки. Тут вы найдете и spoken word, и field recordings, и ambient, и techno, и пассажи натуральных инструментов (пианино, скрипка), и синкопированные драмы. Весь альбом очень эмоционален и очень детален. Крайне много мелочей и оттенков перемешиваются, но каждые новые партии всегда входят в композицию представляясь, вы их не пропустите. Здесь никто не крадется, чтобы тихо сделать свою работу, а потом уйти. Больше похоже на танец, партии танцуют перед вами, а вы наблюдаете. Просто нереально меня торкнула смесь инструментального пианино, заэффекченного вокала, сложнейших драмов, продуманного басса, который подчинен вокалу. Я говорю о Waters Rising. Просто мощнейший продакшен вокала. Голос у Lola Empire крайне подходит для такой композиции. Но и не только в самом голосе дело, весь трек работает на этот голос. Все это очень гармонично и сбалансировано работает, и я до сих пор удивляюсь тому, как он все это развел. Такие доминирующие части чередуются с другими, типа Creature, Pt.1. Это более эмбиентные вещи, которые работают на концепцию, задавая тон всему альбому и давая тебе возможно открыть для себя новые мысли на этот счет. Такая структура альбома нередко встречается, поэтому не думаю, что тут заслуга какая-то за джрум. Тем не менее его заслуга в исполнении. Creature, Pt.2 в свою очередь компенсирует первую часть, сильные ударные доминирующие на всем треке, много эхо, спокен ворд. Все это держит тебя в трансе, если выбирать любимый трек, я бы остановился либо на этом, либо на Уотерс Райсинг. Следующий трек Sex, самый на мой взгляд интересный. Тут уже высокая динамика, трек меняется по ходу прогресса много раз. В самом начале можно услышать томные вздохи, что ясно согласуется с названием. Не беспокойтесь эрекция во время прослушивания - это нормально. Но как и подводит концепция альбома, трек обращается скорее к твоему ментальному состоянию, эмоциям и идее ёбова, а не к физическому пореву. Барабаны - решающая партия по всему треку, но остальное наполнение крайне велико, трек самый концентрированный элементами на мой взгляд. Наверняка найдутся те, кто скажет, что этот трек самый главный и звучащий. Blue Violet - первая половина работает как раз той эмбиент-инструментальной прослойкой, о которой я говорил. А вот вторая уже действует на полную мощность, раздвигая рамки того, что устанавливает первая половина. Тем не менее трек показался мне бледноватым, кажется, что он подчиняется структуре и концепции, и не вводит в нее что-то свое. Возможно, он является чем-то вроде выхода из трека Sex, и здесь выполняет такую функцию неторопливого продолжения. Sparrows - короткий довольно легкий трек без излишеств, вокал, инструменты, ничего лишнего. Довольно приятный. Showreel, Pt.3 - внимательный слушатель может заметить, что частей 1 и 2 в альбоме нет. Эти части издавались в прошлом году, также на R&A Records, на пластинке разделенной на три трека. Те два трека были хорошими примерами того, как джрум может вдохновляться техно. В третьей части он вновь к этому возвращается, быстрые глухие удары, ритм и динамика басслайна на фоне импровизаций над верхом. А далее внезапные включения барабанов вдохновленных старым джанглом и брейкбит техно. Звучит не очень экспериментально, тем не менее, придется по нраву тем, кто полюбил старые пластинки джрума. Последний трек Blood in My Mouth самый странный, тут Феликс окончательно себя отпускает на волю. Фиелд рекордингс + натуральные инструменты, спустя время вносится и голос и перкуссия из хлопков. Это завершающий трек и я думаю он просто хотел сказать напоследок то, чему не нашлось места в основной части. Завершение красивое, все таки джрум мастер пианино.
